感念曹雪芹穷其一生之血泪与心力，留给人间受用不尽的《红楼梦》，香港导演林奕华以自己现代视角解读中国古代四大名着的终结篇。于是，一群华尔街的上班族睡着了……舞台剧《红楼梦》超越古今，曹雪芹的视野战胜了时间，其中最具有现代人特质的王熙凤，将引领观众拆了红楼，释放了梦。近日，林奕华专程来京，解读四大名着中自己最为钟爱的这部《风月宝鉴》。

　　对于经典，林奕华一直以来的方式是对话而非还原，“如果只是做经典，而与现代人无关，还不如不做。”剧中80%用了原着中的语言，但林奕华却希望观众不要用过去的经验去感受这部作品，而给人似曾相识之感。于是，对于王熙凤，剧中甚至有了这样的解读，“消费让人有权力感，但真正拥有权力的不是消费的那个人，而是那张信用卡。再如王熙凤与贾瑞，用现代心理学去解释，一边是一种自我毁灭的心态，另一边则是‘我被你拉低了’。”正所谓有些是原文，但不是原来那个情景，有些不是原文，但却是那个情景。

　　其实在《红楼梦》之前，除了《西游记》、《三国演义》和《水浒传》，林奕华曾经为女星何韵诗做了《贾宝玉》。在他看来，《贾宝玉》与《红楼梦》，一部是一个人的大特写，另一个则是一个人的很多角度；一个是万念同悲，一日卖出300个假，是男性的原罪，是爱与诚；另一个则是千红一哭，3年卖不出一个真，是女性的宿命，是罪与罚。在《红楼梦》中，所有人甚至都被困在现在，导致了一个轮回。林奕华说，“《红楼梦》的故事是因为里面有一些坏男人，才让女人吃尽了苦头，其中更核心的其实是父权。”于是，他为《红楼梦》找到了另外一种方式，“辩证比批判更有趣”。

　　作为这部《红楼梦》的主线，王熙凤被林奕华解读为现实主义者，与她相对应的则是理想主义者贾宝玉。剧中很多角色其实都有两个“我”，成为一一对应的镜子，比如王熙凤和平儿，演员则是一人分饰两角。对于剧中一干90后演员，林奕华并没有勉强他们反复读原着，而是让他们听70年代的国语流行歌，比如《美酒加咖啡》，懂得什么叫委屈和压抑，看故事片《彩云飞》、《迷魂记》等，认识心里的另一个我。同时以工作坊的形式让演员按照自己现在的理解去展现剧中的一个个情境。“我不想做让演员和观众看书识字的事，一定要让观众从所谓的传世经典中看到当下的社会和文化。现代人是很分裂的，但观众一定要过这道关，娱乐是走向你，但文化是你要走过去。”

　　林奕华的作品常常毁誉参半，但如果看过其四大名着系列的人，一定是会跟随其成长的。对于这部时尚但并不浅白的《红楼梦》，林奕华对于市场的风险并不回避。“三年前《小时代》刚出来时，大家都在骂脑残，但现在反而是在骂有深度的东西。一个作品出来，舆论要做的似乎就是贴标签，没有文化上的剖析，只有话语权的争夺。我并不奢望观众是看过原着再来看戏，但我希望看完戏能让观众再去看书。”

　　该剧将于11月12日登台保利剧院。