不过，9日及昨晚（10月11日），瓦格纳两部重头歌剧《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》接连亮相北京国际音乐节，吸引了不少狂热的瓦格纳歌剧迷。北京国际音乐节还首次与视频网站乐视音乐合作，将《纽伦堡的名歌手》的中国首演同步搬到了网上，并一举获得60万的点击量。

　　昨晚10点半钟左右，保利剧院门口人声鼎沸，下午5点钟开演的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》刚刚散场。从中央音乐学院赶来看歌剧的何同学在冷风中排队打车，回想起刚才谢幕时大叫“bravo”的场景，在剧场中坐了5个多小时的他，脸上满是兴奋，没有一丝倦意，“太精彩了！和《纽伦堡的名歌手》比起来，这场更加‘瓦格纳’！”

　　作为瓦格纳“铁粉”，前天那场《纽伦堡的名歌手》，小何自然不会落下，一直看到了夜里12点10分，在全剧结束后才依依不舍地离场。用他的话说，此次上演的两部瓦格纳，剧情故事反差很大，风格上“有点分裂”：《特里斯坦与伊索尔德》是典型的悲剧史诗巨作，而《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳唯一的喜歌剧。与一向表现神话或进行灵魂反思的瓦格纳剧作不同，这部歌剧是他罕有的一部现实主义作品，情节堪称中世纪的“德国好声音”，还颇具幽默感，讲述了纽伦堡市一群热爱吟唱、诗歌、艺术的工匠们的故事。

　　虽然一个严正肃穆，一个不时引发“笑场”，但两部歌剧时长都有5个小时左右。除少数观众在演出中场休息时离场，大多数观众坚持到了最后。谢幕时，观众们纷纷起立鼓掌，大呼“bravo”。据保利剧院工作人员透露，《纽伦堡的名歌手》上座率足有9成，而《特里斯坦与伊索尔德》早在音乐节放票时，就已一票难求。

　　观看了这两部歌剧的观众都会有点惊讶：怎么乐队没坐在乐池中，而是转战到了舞台后面？就连台上的演员看到的，也只是指挥大师古斯塔夫·库恩在乐队前的背影。

　　“在瓦格纳歌剧最原始的版本中，舞台上就是演员在前、乐团在后。”库恩介绍，这是瓦格纳自己设计却没能实现的构想。作为瓦格纳的狂热粉丝，1997年，库恩身兼指挥、导演、灯光设计数职，在欧洲打造蒂罗尔音乐节，还原了瓦格纳的设想，“我想瓦格纳如果知道他的想法可以实现，一定会非常开心。”不过，演员在前、乐团在后的安排，意味着演员看不到指挥的正脸。“我们在台上架起了6台监控屏幕，让演员、乐队在任何角度都能看到指挥的动作和表情。”北京国际音乐节节目总监涂松解释说。

　　据了解，蒂罗尔音乐节打造的瓦格纳歌剧并非没有乐队在前、演员在后的常规版本。在来京之前，库恩还专门跟涂松商量，是否需要按观众欣赏习惯呈现乐队在乐池中的版本。“不，我们就是要原版，这样的瓦格纳才是原汁原味！”涂松说。于是，在库恩的统领下，包括蒂罗尔音乐节管弦乐团、合唱团和驻团歌唱家在内的230多位蒂罗尔音乐节原班人马全部造访中国。

　　头回直播歌剧，低调赢得60万点击量

　　本届北京国际音乐节除了首次把《纽伦堡的名歌手》搬上中国舞台，也头一回与乐视音乐合作，把歌剧搬上直播互联网平台。

　　第一次试水“互联网+”，音乐节并没有进行高调宣传。但在首演当天的6个小时内，乐视超级电视、乐视手机、乐视视频APP与乐视网PC端进行的四屏全终端高清直播，却一举获得了高达60万的观看量。这个数字，让人吃一惊。

　　“太让人振奋了！”首演过后，涂松非常激动，“我们也是抱着第一次吃螃蟹的心态，希望让更多人感受到古典音乐的魅力，没想到反响这么好。”乐视音乐总监尹亮也被这个数字震惊：“可见长时间以来把古典乐迷们定位为高端和小众是多么大的误解。”

　　首战告捷，全仰仗之前的准备。无论是北京国际音乐节还是乐视音乐，为此都筹备许久。“我们最先面对的是来自音乐家的顾虑。”涂松说，歌剧演出的惯例一直是录播，“现场演出难免有瑕疵，而音乐家们往往有完美主义情结，直播让人有心理上的不安全感。”为了让更多人体验到瓦格纳音乐巨作的现场氛围，涂松与外国音乐家几经交涉，最终说服了他们。

　　音乐家的问题解决了，技术的难关还等在后面。“古典音乐直播比流行音乐更有挑战，甚至更考验导播的音乐素养，总不能在黑管独奏的时候把画面切到小号上去吧。”为此，尹亮找到了极为专业的导播、影像拍摄与收音团队。“导播要对曲谱极为熟悉，直播前就对乐队的演奏与歌剧的演唱顺序有所预判。”尹亮说，“歌剧排练时，直播团队也要排练，这样才能保证质量。”

　　最终，保利剧院中架起了8个机位。为了防止摄像机挡住现场观众的视线，音乐节的工作人员还在现场做了“人肉”测试。直到确保现场观众不受影响、线上观众获得良好的直播质量后，《纽伦堡的名歌手》才同步到了互联网平台。