10月18日，由中国艺术研究院主办的“大美寻源 翰墨薪传”温骧作品展，将亮相国子监博物馆。作为艺研院特聘研究员，六十出头的温骧这两天一头扎到宋庄艺术区，亲自查验行将参展作品的装裱。“按照中国绘画传统，从泼墨开笔到装帧制作，都属于创作的一部分，马虎不得。”他说。

　　据了解，温骧这次展出的70余件国画绝大部分为“大块头”，丈二、丈六、八尺，尺幅不一而足。这些年他所有的创作就是“对古典绘画的学习，对祖先遗留文化的理解，要把这种特有的文化现象传承下去。”

　　在如今喧嚣的艺术圈，温骧的名气并不是很大，可他又的的确确算得上绘画“老人”了。早在1993年5月，由中华全国青年联合会主办，中共中央统战部、文化部协办的“温骧画展”，就在中国美术馆展出了其创作的近70件作品。次年，他创作的《静静的山林》又入选了第八届全国美展。至于以艺术总监名义，参与北京饭店、颐和园、中国电影博物馆等重大建筑工程的厅堂艺术设计，更是不胜枚举。

　　不过，他很享受当下这种“不红不紫”的状态。“如果要以市场成交来衡量，我的确只能算边缘化的那一部分。但绘画和市场完全是两码事，绘画体现的是修为与意境；市场是买卖人的生意。”温骧透露，他曾经因为没分清楚二者的关系，走过一段弯路——上世纪90年代初，不到40岁的他随潮流追求时尚性和标新立异，创作出的作品偏离了传统绘画的路子。“片面讲技巧性，宣扬画面效果是错误的，传统文化的精髓才是国画的根儿。”温骧至今依然很感念在故宫临摹古画的那5年。

　　据温骧回忆，偏好小写意绘画的母亲早年常和清末一帮翰林交流创作，“后来她告诉我要到故宫去看画，这是必修课，因为绘画精品都藏在那里。”上世纪70年代末，从黑龙江军垦农场插队回京的温骧很快逮到了“进宫”学画的机会。那时候故宫藏画条件远没有现在好，只能在春秋季节，将藏画拿出来边展览边晾晒。“那是一个人人都拼命追回已逝去时光的年代，故宫里的工作人员不仅不限制你临摹，还鼓励你这种好学的劲儿。”温骧说，他曾经把那些当年故宫殿试所用的桌子支起来画画，抑或跪在地上画。在那里，他见识到了大量宋元明清时期的古画精品，每隔一段时间，就与范宽、马远、董元等古代大家在绘画世界里神交。

　　也正是这段看似非科班，却又源自正统的自学，让温骧打下了较好的古典绘画基础。“国画是一门内敛的学问。绘画也存在文化断代的问题，我要做的就是接续传统绘画的精气神儿。”在他看来，失去传统精华，就失去了中国绘画的灵魂。“那些宣扬自己学了某种新型造型主义，就开始胡涂乱抹，根本算不得什么创新。”他说，在这个浮躁的社会，不少人想通过新颖的形式出彩，往往连昙花一现都实现不了，“艺术来不得半点儿虚伪。胸中有丘壑，笔墨才不会空洞。”