一部成功的舞台剧，是幕后上百位工作人员的努力成果。在《春江花月夜：赛珍珠》这部中美联合制作的舞台剧中，为了体现赛珍珠的传奇一生，“中国元素”必不可缺。其中，中国首位书法女博士解小青担任了本剧的书法顾问，用中国书法的形式编排了赛珍珠跌宕漂泊的一生。

　　解小青女士先后师从姚奠中先生、欧阳中石先生。新浪娱乐在纽约独家专访解小青女士。了解其书法设计从创意到成型的过程。

　　本文内容来自解小青女士采访实录整理。

　　书法描绘赛珍珠的平衡之美

　　赛珍珠出生在中国但生活在美国，她的父亲和丈夫都是传教士，但同时她又见证了中国社会的变革，经历了辛亥革命。她因此受两种文化的滋养，一个是家庭方面的宗教影响，一方面是中国的孔孟之道的浸染。她的一生不断在冲撞，所以她投射出来的东西很多样，不仅仅是中西的结合，包括对父母的感情转变，与父亲的隔阂，还有兄弟姐妹的过世，孩子的不幸，她的人生经历过多种磨难。但是她能用很平静的心接受它们之间的冲突。这是很能体现中国哲学精神的一种生活常态。而书法，其实是最能体现中国人哲学精神的一种艺术。

　　中国的哲学是什么样的呢？中国老百姓身上的机智，勇敢，智慧。这也給了赛珍珠很大的启发。其实哲学是很生活化的，而书法体现的就是一种和谐的平衡美。

　　在做《春江花月夜：赛珍珠》这部剧的创意计划时，“春”章节以“春”字开启，一笔一笔出现笔画，同时出现一组一组的演员，是相互配合的，演员的出现就是笔画的出现，它们的关系是进和退的关系，冲撞后然后化解关系，所以当笔画组成字的时候，演员也集合成一个完美的整体，就此达成一个统一的感觉。

　　《春江花月夜：赛珍珠》的气韵之美

　　同青年赛珍珠的部分需要用力量来表达相比较，我更感动于老年赛珍珠的表演，是用气韵在演出。

　　书法也是一样，不在于每个字的漂不漂亮，而是整体的气韵。

　　从赛珍珠的成长来看，和书法间是有相通的部分的，书法的笔画间就是要避免冲撞的，要穿插，这样写出来的字才够和谐，可以存在冲撞，下笔不能一直顶着来，第一笔就决定后面的笔画，第一笔写得不好就用后面的笔画来补救，和太极里推手的道理是一样的，都是互补的，不是层次叠加，而是转化。

　　舞台上的形理之道

　　最终呈现在《春江花月夜：赛珍珠》舞台上的字体是小篆，篆书看似是最简单的，因为笔画只有曲直之分，但越是规矩严谨的东西，就越能释放它可贵的艺术性。但草书本身是很自由的字体，楷书隶书有很多不同的风格变化。相对这三种字体来讲，小篆是比较规整的一种字体，我猜想导演的心思可能也是考虑到篆书，篆上婉而通，和赛珍珠的人物性格也是相通的。

　　后来，赛珍珠说在中国生活的那段时间是她日后回想起来最为怀念的，她本身有一种中国情节，所以剧中有很多的中国元素。书法只是其中之一。但同时也暗含了很多书法精神，赛珍珠成长后的平和与书法的追求其实是匹配的，就是书法的形和理。